„Tere, sõber!”: See lasteraamat uurib kahju, parandamist ja küsimise kunsti

„Kumusta, kaibigan?“ on sellise tervituse laad, mida vahetatakse jeepney-sõidukis istuvate inimeste vahel, naabrite vahel piirdeüle, sõprade vahel, kes pole üksteist pikka aega näinud ja kes küsimust tõesti silmas peavad.

Selle fraasi kasutatakse siin lasteraamatu pealkirjana – raamat, mille teemaks on sõprus, metsade kahatumine ja ökoloogilise taastumise kogukondlik töö – ja see muutub intuitsioonilisemaks: see on pöördumine midagi poole, kes ei saa vastata, lootuses, et ise küsimine võib midagi võimsat teha.

Raamat on avaldanud Kunsti, uute algatuste ja jätkusuutliku arengu keskus (CANVAS) ja selle on kirjutanud filipiini keeles Russell Molina ning ingliskeelse tõlke on teinud Aya Licsi. Kumusta, Kaibigan? jutustab kahe häälega. Esimene kuulub puule, kes vaatab, pakub varju ja kaotab lõpuks oma kodu puiduajaja terava asega.

Teine kuulub kogukonnale, kes hiljem koguneb, et metsa tagasi tuua. See struktuur nõuab lugemiselt kahte vaatenurka korraga hoidmist: leina ja taastamist, kaotust ja tagasitoomise võimalust.

Maalikunstniku Roel Obemio 16 maali, mis on raamatus esitatud, on hetkel näitusel Manila Rahvusliku Kaunite Kunstide Muuseumi neljandas korrusel, kus need jäävad vähemalt veel mitmeks kuuks.

Maalikunstniku mäed, kirjaniku lootus

Roel Obemio on tuntud oma ruumiliste figuuride poolest – stiil, mida sageli võrreldakse Colombia maalikunstniku Fernando Boteroga, kelle „Boterismo“ iseloomustavad üleliialdatud, ümmargused kujutised. Kui Botero kasutab ruumilisust sotsiaalse kriitikana, suunab Obemio seda hoopis mängulisuse, narratiivsuse ja unenäolikult ulatuvate maailmade loomise poole.

Kuid Kumusta, Kaibigan? esindab Obemio loomingus teistsugust registrit – see on tema portfellis ootamatult palju vähem mänguliselt meelelahutav. Ta kasvas üles Mindanaos, Bukidnoni mägedes, ja raamatu teema ei ole temale abstraktne.

„Habang umaakyat, may ibang parte sa bundok na nakakalbo na,“ ütles kunstnik Rapplerile. „Nakikita ko rin ang mga consequence nito, mga repercussion, lalo na kung may mga malalaking bagyo.“

(Kui ma mägedesse rändlen, on mägede osad juba täiesti paljad. Ma näen ka selle tagajärgi ja tagajärje, eriti suurte tormide ajal.)

Tema nimetatud tagajärjed on konkreetsete: hävinud sillad, kahjustatud majad ja Cagayan de Oro tappe, mille ta seob kindlalt metsade kahatumisega ja korruptsiooniga. „Parte ito ng korupsyon (See on osa korruptsioonist),“ ütles ta lihtsalt. 

See teadmine ongi see, mis juhib tema maale. Raamatu jaoks valitud värvipalett on peamiselt külm – rohelised toonid, milles on mõõdukalt soojus – see ei ole nii palju stiililise otsuse küsimus kui pigem ustavus maastikule, kus ta kasvas. Maalikunstniku jaoks, kelle galeriitööd on tavaliselt värvikad ja pidulikud, on see sügavmeelsus ise oma laadi avaldus. „Ang tao at kalikasan ay yin and yang,“ ütles ta. „Nakadepende rin tayo rito.“

(Inimesed ja loodus on yin ja yang. Meie sõltume keskkonnast.)

Enne oma karjääri maalikunstnikuna töötas Obemio karikaturistina ja efektide animaatorina endises Filipiinide Hanna-Barbera stuudios Fil-Cartoons Inc. – see kogemus andis tema loomingule narratiivse rõhu ja kompositsiooni tähelepanu, mida ta enam ei kaota. See ilmneb ka raamatu maalides: iga pilt on organiseeritud ümber ühe narratiivse punkti, ühe „enne ja pärast“, mis mahub ühte kaadrisse.

Nendele piltidele lisatud tekst kuulub Russell Molinal, filipiinlasest lasteraamatu autorile ja komiksiloovikule, kelle töö on võitnud Carlos Palanca mälestusauhindu kirjanduses, PBBY Salanga kirjaniku auhinna ning Rahvusraamatute auhindu teiste seas.

Ta alustas lasteraamatute kirjutamist 1998. aastal, esitades PBBY Salanga kirjaniku auhinnale jutu, mis sai erikindlustuse – see oli, nagu ta ise ütles, oluline käsklus, millele ta tõsiselt suhtus. Enne lasteraamatute kirjutamist töötas ta reklaamivaldkonnas: kirjutas trükis ja televisioonis kasutatavaid teksti, kokkupakkudes narratiive sekunditesse, et rahuldada publiku näljastunud nälga.

Kui talle küsiti, mida ta loodab, et laps Kumusta, Kaibigan?st kaasa saab, ei kahtelnud Molina. „Lootus,“ ütles ta Rapplerile. „Raamat räägib kogu aeg empaatiast, hoolimisest ja lootusest tulevikku. Ja ma arvan, et just seda soovime raamatuga saavutada.“

Koostöö korraldas CANVASi tegevjuht Gigo Alampay, kes kutsus Molina – oma sõbra – kirjutama Obemio teema ja tunnetuse ümber. „Nag-usap kami in regards sa collab,“ meenutas Obemio. „Painting ko, subject ko, then idea ng story kay Russell. Simple lang siya, ‘yung storya, pero challenging.“

(Me rääkisime koostööst. See on minu maal, minu teema, siis jutu idee on Russelli. Jutt on lihtne, kuid see on väljakutse.)

Tema selgituse kohaselt ei olnud väljakutse ise lihtsus, vaid pigem see tagasihoidlikkus, mille abil jutt saab hinge tõmmata – mitte liialdada tavalise tsükliga: istutamine, surm ja elu tagasitoomine, vaid usaldada pilti, et see kandis tähendust, mida tekst ei pea uuesti välja ütlema.

Obemio jaoks on see vähem disainiprintsiip kui veendumus selle kohta, milleks kunst ja kirjandus üksteise suhtes on. „Sa aking pananaw, bahagi siya ng kabuuan dahil hindi malalarawan ng bata ang visual na anyo ng naratibo,“ ütles ta. „Mag-partner ang visual at literatura; hindi sila maghihiwalay.“

(Minu arvates on see osa tervikust, sest laps ei suuda visuaalselt kujutleda narratiivi kuju. Visuaalne ja kirjanduslik on partnerid, nad ei saa eralduda.)

Aprill on Rahvuskirjanduse kuu ja Molina on mõõdukas selles, mida see tähelepanu saavutab. „See on tähtis, sest see paneb tähelepanu kohalikele loovikutele ja kohalikele töödele,“ ütles ta. „On ka suurepärane panna tähelepanu meie enda kultuurile ja meie enda narratiividele, sest see annab meile identiteedi tunnet.“

20 aastat ja pool miljonit raamatut

CANVAS on mittetulunduslik organisatsioon, mis töötab koos loovkogukonnaga, et edendada laste kirjatäiusust, uurida rahvuslikku identiteeti ning süvendada üldsuse austust Filipiinide kunsti, kultuuri ja keskkonna vastu.

Organisatsioon asutati 2005. aastal ja selle tegevus hõlmab raamatute väljaandmist, kunsti ja muuseumide arendamist ning raamatute annetamist. Selle algupära juured ulatuvad Jean Giono raamatuni Mees, kes istutas puud – allegooria ühe inimese võimest muuta maastikku vaikse, püsiva pingutusega (mis teeb paralleele ka Kumusta, Kaibigan? narratiiviga) – mille asutaja Gigo Alampay on nimetanud organisatsiooni filosoofia intellektuaalseks algtekspiks.

20 aasta pärast ei ole numbrid väikesed. 2025. aasta lõpuks oli CANVAS oma kirjatäiususe kampaania raames annetanud üle 516 000 raamatu. Raamatud lähevad riigikoolidesse, ebasoodsas olukorras olevatesse kogukondadesse, kuhu neid jagavad kõikvõimalikud inimesed – arstid kuni barrios, vasakpoolsed organisatsioonid kuni sõjaväelased. Alampay on sellel ulatusel ja selle tähendusel täiesti kindel. „Me oleme poliitiliselt agnostikud,“ märkis ta.

Alampay sõnul on CANVASi missioon pigem struktuurne kui ideoloogiline: ligipääsu lünka sulgemine. „See on pigem ligipääsetavus. Me püüame sulgeda lünka lasteraamatute ligipääsus,“ ütles ta. Ta lisas, et kõik CANVASi raamatud on tasuta allalaaditavad.

Selle põhjendus seotakse tõsiasjaga, millele Alampay sageli viitab: „Meie riigis ei lõpeta üle 50% algkooli alustajatest keskkooli. Seepärast on tähtis, et lapsed õppiksid mitte ainult lugema, vaid ka raamatuid armastama. Lugemine on elu pikkune oskus, mille nad omandavad ja kasutavad, kas nad koolis jäävad või mitte.“

See aasta plaanib CANVAS välja anda üle 10 raamatu. Näitus Rahvusliku Kaunite Kunstide Muuseumis – kus Obemio maalid raamatus Kumusta, Kaibigan? on praegu näha koos teiste maalide ja lastele mõeldud AI- ja digitaalse kirjatäiususe näitustega – on osa laiemast ülevaatusest CANVASi 20. aastapäeva puhul ja teenib eelvaatena nende seni suurimat projekt: Tumba-Tumba laste muuseumi Filipiinide kunstist, mida arendatakse praegu Ibaanis, Batangases.

Kumusta, Kaibigan? paikneb keskel CANVASi nimetatud murekohtades – keskkond, rahvuslik identiteet, kogukond – kuid ei kannuta ühtegi neist moraalilisena bannerina. See on kõige tähtsamalt lihtsalt tervitus. Vähem tähtsamalt on see arvestus sellest, mida tähendab küsida, kuidas midagi on, kui sa juba tead vastust, ja küsida ikkagi, sest küsimine on paranduse algus. – Rappler.com