數位神話：2026年藝術杜拜如何將代碼、香氣與聲音融入博覽會核心

Art Dubai 2026以其20週年為契機，將數位藝術打造為結構性支柱，而非NFT時代的新奇玩意，以沉浸式、多感官作品同時推動話語與市場發展。

直白地說，Art Dubai 2026年的20週年版本是一次壓力測試，考驗海灣地區的「數位藝術」是否已超越NFT奇觀，成為藝博會中具有結構性嵌入地位的一部分。早期跡象表明答案是肯定的：Art Dubai Digital單元不再被定位為新奇的附加項目，而是藝博會概念與市場議程的策展引擎。

由Ulrich Schrauth與Nadine Khalil以「數位的神話」為題聯合策展，Art Dubai Digital 2026明確將沉浸式與運算實踐定位為當下進行式，而非未來主義的邊緣節目。該單元被描述為「獨一無二」的平台，「倡導數位藝術市場發展的新模式」，突出以裝置為主導的多感官實踐，而非僅限於螢幕呈現，畫廊、獨立工作室與藝術家集體均以程式碼、數據、聲音和氣味作為核心創作材料。

「數位的神話」與後NFT市場

Art Dubai Digital 2026的策展文本在表達上異常直接，明確表示要打破數位藝術作為邊緣性、投機性附加項目的既有觀念。單元概述強調，作品「同時汲取投機性未來與古老知識體系」，藝術家正在「將聲音、氣味、數據與程式碼嬗變為圖像」，從而有效地將數位實踐重新框架為一種媒體考古學，而非僅僅是生成式視覺糖果。裝置、動態作品、AI介入的繪畫、沉浸式環境以及「運算雕塑」被列為核心形式，標誌著一種刻意的轉向——從純粹的NFT展示牆轉向空間化、身體化的相遇體驗。

這一點從藝博會過去兩年圍繞數位主線所建立的節目中得到進一步印證。2025年版本已在Gonzalo Herrero Delicado策劃的「科技崇高之後」主題下舉辦了數位峰會，探討藝術家如何運用AI、VR/AR及其他系統來回應環境、社會與政治議題，而非僅僅追捧科技本身。這一框架延伸至2026年的「數位的神話」，根據藝博會資料及相關評論，其焦點在於「藝術家如何將程式碼、數據與技術轉化為雕塑性、觸覺性與多感官體驗」，以及數位文化如何成為審視全球危機與記憶的透鏡。

AI、神話與記憶：Ila Colombo、Isaac Sullivan、Morehshin Allahyari

Art Dubai Digital 2026節目的另一面向，透過一系列以「藝術家談『數位的神話』」為題發表的藝術家微訪談呈現，這些訪談較少聚焦於個別作品名稱，更多著眼於創作邏輯。例如，Ila Colombo以其作品《共鳴的形式向外凝視》（2024）為代表，該作品被描述為將AI視為「生物與運算生成的場域」。她的實踐語彙圍繞著使用機器學習系統來模擬身體與環境之間的共鳴，將演算法的模式尋找折返為感官體驗。在數位單元中，這類作品恰好契合策展人所堅持的「多感官相遇」與「身體化觀看」——程式碼與數據在此被嬗變為圖像與空間體驗，觀者必須以感知去摸索穿行。

Isaac Sullivan的參展作品《第一句話》（2022）透過一張題為「Chyron的第一句話」的截圖呈現，藝術家被描述為「將演算法記憶物質化，把機器感知視為考古遺跡」。這件作品的意涵在於，將機器視覺或語言系統的輸出轉化為人工製品——字幕條、說明文字、圖像殘跡——觀者像考古學家讀取碎片一樣閱讀它們，將其視為某個已消失或不透明過程的證據。這直接呼應了該單元對「我們如何愈來愈透過數位鏡像介面與自身相遇」的關注，以及感知如何在人類眼睛與機器濾鏡之間形成遞迴循環。

地區衝突迫使Art Dubai面對自身地緣處境，藝博會轉而向內收縮

這一切發生在一個規模縮減的藝博會框架之內：原定四月舉行的藝博會因地區持續衝突而延期，5月15日至17日在朱美拉古城舉辦的「特別版」規模更小——參展畫廊約50家，較上年的逾120家大幅降低了——但在地區性與數位節目上的比重相對更高。在這一壓縮的背景下，Art Dubai仍然主打主題連貫的數位單元，並附設峰會式論述與多感官裝置，這本身已說明一切：2026年，Art Dubai的數位藝術不再是乘著NFT浪潮的投機性裝飾，而是支撐藝博會宣稱自身為藝術、科技與權力全球對話中嚴肅節點的核心支柱之一。

市場結構同樣映照出這一概念上的重新定位。Art Dubai Digital如今已進入第五年，被描述為「支持那些往往存在於傳統框架之外的實踐，提供一個重新思考數位實踐如何與藝術市場及更廣泛文化生產相交的空間」。這意味著畫廊與項目空間不再只是懸掛代幣連結的JPEG圖片；他們正在建構房間規模的環境、AR層疊的雕塑作品，以及區塊鏈或許作為基礎設施而非主題存在的時基裝置，與主要博物館當前吸納數位實踐的方式更為接近。